5月10日，中央广播电视总台大型纪录片《美术里的中国》（第一季）圆满收官，累计触达受众1.78亿人次。播出期间，《美术里的中国》拉动CCTV-1综合频道和CCTV-10科教频道收视提升。其中综合频道晚间时段首播收视率较播前同时段提升20%，科教频道傍晚时段重播，单集最高收视率较播前同时段提升10%。

推动全民美学普及教育，引发各界热议好评

《美术里的中国》以近现代美术作品为切入点，用每集12分钟的轻巧体量，讲述一幅画作与画家的故事，展现画作背后的艺术创新、文化内涵和时代精神，推动全民美学普及教育。该片从3月30日开播，双网收视份额一举破2%，并迅速引发各界热烈反响。

业内专家学者评论称，“该片最难能可贵之处在于，用简短的篇幅为抽象复杂的文化内涵找到高效又生动的表达形式，实现对美术类题材视觉化呈现的创新，建构了文化题材纪录片破题的高质量范本。”网友也纷纷留言称，“感叹节目耳目一新，让人惊喜，抒发对中国传统美学的喜爱与爱国情愫”，“美术里的中国，让我们无限惊喜”。

用最前沿的数字技术助力艺术表达，“活化”经典

《美术里的中国》聚焦中国近现代经典美术作品，深入提炼作品中的文化标识、审美价值、时代意义，以最前沿的数字技术助力艺术表达，向世界彰显了中华民族的文化之美、艺术之美。

纪录片中，几乎每集都能看到3D建模技术的运用，4K高清摄影技术的应用也让美术作品肌理清晰可见，超微距摄影、航拍技术、水下摄影等形式让纪录片镜头语言丰富多变。在这些技术的加持下，画家笔下的小动物们瞬间“活”了，奇秀山川刹那间灵动了，历史中人物的体态更加立体了。例如第一集《虾》开头，人民艺术家齐白石笔下的“虾”被赋予了动态感，仿佛自如地穿梭在池塘中；在第二集《万松烟霭》开头，黄宾虹的水墨画《万松烟霭》也被进行了立体化视觉呈现，拥有了“灵动性”，黄山奇秀与水光星光合为一体。

《美术里的中国》用“美术作品+电视艺术”实现了1+1>2，让平面的、静止的美术作品与广大观众进行直接生动的对话，广泛而深刻地感染观众，让收藏在国家美术宝库中的作品通过荧屏走进千家万户，也充分体现了中央广播电视总台的创新精神。